KHÔNG GIAN TRƯNG BÀY CỐ ĐỊNH
Không gian trưng bày cố định là nơi những bộ sưu tập tiêu biểu kể lại câu chuyện về lịch sử, văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Mỗi hiện vật như một ký ức sống, gợi nhắc về quá khứ và giá trị truyền thống, dẫn dắt người tham quan khám phá hành trình phát triển văn hóa qua các thời kỳ. Bước vào không gian này, ta không chỉ chiêm ngưỡng hiện vật mà còn cảm nhận được hồn của những thế hệ đi trước, nơi lưu giữ ký ức và truyền cảm hứng về niềm tự hào, sự kiên cường và sáng tạo của con người Việt.
ĐIỂM DỪNG CẢM XÚC
MỖI PHÒNG MỖI TÁC PHẨM CUỘC ĐỜI
Mỗi phòng trưng bày như một điểm dừng của cảm xúc, nơi thời gian lắng lại để những câu chuyện được cất lên từ hiện vật. Ở đó, mỗi tác phẩm không chỉ hiện hữu bằng hình hài và chất liệu, mà còn bằng ký ức, bằng hơi thở của một đời người, một giai đoạn lịch sử. Du khách bước qua từng không gian cũng chính là bước qua những lát cắt cuộc sống, để thấy được niềm tin, khát vọng và tâm hồn Việt được lưu giữ và truyền lại qua năm tháng.
"KHÔNG GIAN ĐỀ TÀI CHIẾN TRANH CÁCH MẠNG"
Từ những mảng bột màu rực rỡ đến từng lớp màu nước mềm mại, từ những nét vẽ than chì mộc mạc nhưng đầy sức sống, mỗi tác phẩm trong bộ sưu tập này đều như một cánh cửa mở ra không gian và thời gian của chiến trường Khu V – nơi những câu chuyện lịch sử được ghi lại bằng chính đôi tay và trái tim của người nghệ sĩ. Mỗi bức ký họa không chỉ là một hình ảnh tĩnh mà là một mảnh ký ức sống động, lưu giữ hơi thở và nhịp điệu đời sống thường nhật của những con người đã sống, chiến đấu và hy sinh trong những hoàn cảnh thiếu thốn đến cùng cực.
Qua từng đường nét, từng màu sắc, người xem có thể cảm nhận được sự gian khó, thiếu thốn về vật chất nhưng cũng đồng thời nhìn thấy tinh thần thép, ý chí kiên trung và lòng quả cảm ngời sáng của quân dân Việt Nam. Những khoảnh khắc đời thường – một bữa cơm giản dị bên lán trại, một lần nghỉ ngơi hiếm hoi giữa rừng núi hiểm trở, hay những giờ phút căng thẳng trên chiến hào – tất cả đều được tái hiện một cách chân thực và đầy cảm xúc, khiến ký họa không chỉ là nghệ thuật mà còn là chứng tích sống, là lời nhắc nhở về một giai đoạn lịch sử đầy gian lao nhưng cũng vô cùng kiêu hãnh.
Mỗi tác phẩm như một trang nhật ký, một câu chuyện kể không lời nhưng đầy sức nặng về lịch sử và nhân văn, cho phép người xem không chỉ chiêm ngưỡng vẻ đẹp nghệ thuật mà còn đồng cảm, tưởng nhớ và trân trọng những giá trị tinh thần mà thế hệ trước đã để lại. Chính sự hòa quyện giữa cái mộc mạc, giản dị của chất liệu với sự sâu sắc, mạnh mẽ trong cảm xúc đã biến những bức ký họa về Khu V thành một hành trình sống động đưa người xem trở lại giữa những ngày tháng hào hùng, nơi tinh thần bất khuất của con người tỏa sáng giữa bom đạn và gian khổ.
"KHÔNG GIAN TRƯNG BÀY TÁC PHẨM CỦA
NGHỆ SĨ TẠO HÌNH LÊ CÔNG THÀNH"
Sinh ra vào năm 1932 tại làng Hải Châu, bên bờ sông Hàn thơ mộng, nghệ sĩ tạo hình Lê Công Thành sớm rời bỏ mảnh đất quê hương để tìm kiếm con đường lập nghiệp ở Hà Nội – nơi mà ông sẽ dành trọn cả cuộc đời mình để dâng hiến cho nghệ thuật. Từ những bước đi đầu tiên, Lê Công Thành đã khẳng định một phong cách điêu khắc riêng biệt, độc đáo, mang dấu ấn cá nhân sâu sắc, nơi sự tinh tế, nhạy cảm trong cảm nhận về vẻ đẹp con người, đặc biệt là vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam, được thể hiện một cách tinh xảo và đầy cảm xúc.
Ông không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là người kể chuyện bằng những tác phẩm điêu khắc của mình, mỗi đường nét, mỗi đường cong đều thể hiện sự trân trọng, yêu thương và ngưỡng mộ dành cho người phụ nữ – từ vẻ dịu dàng, thanh thoát cho đến sức mạnh nội tâm và vẻ kiêu hãnh tiềm ẩn. Chính nhờ khả năng cảm thụ tinh tế ấy, Lê Công Thành được giới nghệ thuật và công chúng xem như một “cây đại thụ” của điêu khắc Việt Nam thế kỷ XX, một bậc thầy đã định hình và nâng tầm nghệ thuật điêu khắc trong nước.
Trong mắt những người yêu nghệ thuật, ông còn được trìu mến gọi là “vị thần cai quản của phái đẹp” – một danh xưng vừa thể hiện sự kính trọng vừa ngợi ca tài năng đặc biệt của ông trong việc tôn vinh vẻ đẹp người phụ nữ qua chất liệu điêu khắc. Những tác phẩm của Lê Công Thành không chỉ là những kiệt tác nghệ thuật mà còn là những minh chứng sống động cho tình yêu, sự trân trọng và cảm xúc tinh tế của một nghệ sĩ dành cho cuộc sống, con người và vẻ đẹp trường tồn vượt thời gian.
"KHÔNG GIAN TRƯNG BÀY BỘ SƯU TẬP TRANH “HOUEI” CỦA TOYOKICHI ITOH"
Từ những năm 1990, thương gia người Nhật Itoh Toyokichi đã bắt đầu một hành trình đặc biệt – một hành trình mà ông say mê hội họa Việt Nam đến mức không thể rời mắt. Sự say mê ấy không chỉ dừng lại ở việc thưởng lãm hay sưu tầm, mà trở thành một sứ mệnh cá nhân, một hành trình dài đầy tâm huyết để hoàn thiện bộ sưu tập mang tên “Houei” – một tập hợp những tác phẩm hội họa phản ánh sống động đời sống, tâm tư và lịch sử của Việt Nam trong những thời kỳ gian khó.
Với ông, mỗi tác phẩm trong bộ sưu tập không đơn thuần là một vật trưng bày nghệ thuật, mà là một ký ức sống, là chứng tích của một thời kỳ đầy thử thách. Những bức tranh ấy ghi lại nỗi đau, sự thiếu thốn, nhưng đồng thời cũng thể hiện tinh thần kiên cường, lòng quả cảm và niềm hy vọng của con người Việt Nam. Chúng như những liều thuốc chữa lành những vết thương lịch sử, mang đến cho người xem một cách nhìn sâu sắc về quá khứ, đồng thời truyền cảm hứng và niềm tin về một tương lai tươi sáng hơn.
Bộ sưu tập “Houei” của Itoh Toyokichi không chỉ là một kho tàng nghệ thuật giá trị, mà còn là biểu tượng của sự kết nối giữa con người và lịch sử, giữa nghệ thuật và cảm xúc. Mỗi tác phẩm trở thành cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa nỗi đau và hy vọng, nhắc nhở chúng ta về sức mạnh bền bỉ của tinh thần con người và khả năng chữa lành từ chính những câu chuyện lịch sử.
"KHÔNG GIAN TRƯNG BÀY CÁC HIỆN VẬT MỸ THUẬT
DÂN GIAN TRUYỀN THỐNG"
Đây là một không gian đặc biệt, nơi tôn vinh nghệ thuật điêu khắc gỗ tinh túy của người Cơ Tu và các dân tộc Tây Nguyên – nơi mà mỗi tác phẩm đều mang trong mình hơi thở và nhịp sống của núi rừng. Những pho tượng tròn đầy đặn, những bức phù điêu mộc mạc nhưng giàu ý nghĩa không chỉ đơn thuần là vật trang trí, mà là những câu chuyện sống động về đời sống lao động, sinh hoạt thường nhật và tín ngưỡng linh thiêng của cộng đồng dân cư nơi vùng cao.
Qua từng đường khắc, từng hình khối, người xem có thể cảm nhận được sức sống dẻo dai, sự cần cù, nhẫn nại của con người Tây Nguyên trong cuộc sống hàng ngày, đồng thời thấy được niềm tin tâm linh sâu sắc, sự kết nối mật thiết giữa con người và thiên nhiên, giữa thế giới hiện thực và cõi tâm linh. Không gian này tràn đầy sinh khí, nơi văn hóa và nghệ thuật hòa quyện, tạo nên một bản sắc đặc trưng không thể nhầm lẫn – một bản sắc vừa mộc mạc, gần gũi, vừa uy nghi và trang trọng.
Mỗi pho tượng, mỗi bức phù điêu đều như một cửa sổ mở ra thế giới của người Cơ Tu và các dân tộc Tây Nguyên, dẫn dắt người xem đi từ sự ngỡ ngàng trước tài năng điêu khắc mộc mạc mà tinh xảo, đến cảm giác trân trọng và đồng cảm trước giá trị văn hóa, truyền thống, và những câu chuyện đời sống tràn đầy nhân văn được lưu giữ qua thế hệ.
"KHÔNG GIAN TRƯNG BÀY HIỆN VẬT CÁC NGHỀ
THỦ CÔNG MỸ NGHỆ TRUYỀN THỐNG"
Khép lại hành trình tại tầng 3, du khách bước vào không gian tôn vinh tinh hoa thủ công mỹ nghệ miền Trung – Tây Nguyên, nơi mà mỗi sản phẩm không chỉ là vật dụng hay tác phẩm trang trí mà còn là chứng nhân sống động của lịch sử và văn hóa. Từ những món đồ gốm tinh xảo của làng Thanh Hà, La Tháp; đến các sản phẩm kim hoàn rực rỡ của miền Trung; từ đá mỹ nghệ Non Nước tạc khắc tinh tế, mộc Kim Bồng đầy chất thơ cho đến những tác phẩm đúc đồng Phước Kiều mang đậm hồn quê – tất cả đều hiện lên như những câu chuyện kể về bàn tay khéo léo, trí sáng tạo và tâm hồn tinh tế của người thợ Việt qua từng thế kỷ.
Mỗi sản phẩm không chỉ phản ánh kỹ thuật và nghệ thuật đặc trưng của từng làng nghề, mà còn chứa đựng những giá trị tinh thần, những câu chuyện đời thường và triết lý sống của cộng đồng người Việt. Chúng minh chứng cho sự bền bỉ, cần mẫn và sáng tạo không ngừng nghỉ của các nghệ nhân, đồng thời cho thấy khả năng biến những vật liệu mộc mạc thành những tác phẩm tinh xảo, giàu thẩm mỹ và ý nghĩa văn hóa.
Không gian này như một bảo tàng sống, nơi người xem không chỉ chiêm ngưỡng vẻ đẹp tinh xảo của thủ công mỹ nghệ mà còn cảm nhận được nhịp sống, hơi thở văn hóa và sự kết nối giữa quá khứ – hiện tại – tương lai. Mỗi sản phẩm, mỗi chi tiết đều là lời nhắc nhở về giá trị của truyền thống, về sự sáng tạo bền bỉ và về tâm hồn giàu chất nhân văn của người Việt, khiến tầng 3 trở thành điểm dừng chân vừa thăng hoa về thị giác, vừa sâu lắng về cảm xúc.